時裝戲的服裝出現穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關布景，舞臺上出現水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協調和成本高、裝置困難等原因，未能持續和發展。潮劇上演時裝戲，經歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現立體結構。并按劇中環境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 隨著戲劇藝術在國內的興起，舞臺美術也慢慢地進入人們的視野。南京戲劇舞臺美術分類
塑造空間環境來推動舞蹈情節發展，表現舞蹈風格情調來營造作品主題氣氛。大型音樂舞蹈史詩《中國**之歌》是慶祝建國35周年的獻禮節目。表現了從以來145年的中國近代史，其中包括人64年的探索與奮斗。要把這漫長的歷史濃縮在兩個半小時的演出中，創作的難度是可想而知的。在舞臺美術設計方面，突出了創新意識，追求了新與美的結合，綜合使用了多種舞臺手段，創造了史詩性大歌舞所特有的意境，既有真實環境場面的再現，濃郁的歷史氛圍，同時又具有形象精練、意境深遠、像詩一般的意蘊。為了表現中的地道戰，把升降臺與畫幕結合起來，在雙層升降臺上組織成立體的地道形象。在升降臺前的畫幕中，上半部表現了地面居民，而中間鏤空，在燈光音響配合下通過舞蹈動作展現了富于生活真實又有藝術概括的地道戰形象。 鎮江室外舞臺美術分類舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。
戲劇動作大都發生于某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現了定型化的"值班布景"，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現了接近生活的具體地點與環境。它往往著重表現劇情發生的歷史時期和地方色彩;反映社會環境或自然環境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節轉換、時間推移和氣候變化。
在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 人物造型是舞臺美術中很早使用的部分。
風格化審美的表現形式從大部分的戲劇表現形式來看，其終的目的就是比較大限度地體現戲劇的美，以風格化的審美來體現舞臺美術的設計，通過這種特定的設計來比較大化地體現戲劇戲劇舞臺美術的表現形式分析，比如《司馬相如》這部戲劇，其布景由一幅幅潑墨的寫意畫組成，竹子、荷花以及梅花的相互映襯使得舞臺背景極具美感。而這種舞臺表現形式主要是以戲劇主要人物的個性、氣質為主，兩者相互契合，終為觀眾呈現出一種渾然天成之感。 舞臺美術設計的創新與發展。徐州舞臺美術設計
舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。南京戲劇舞臺美術分類
在現代化科學手段的支持下，戲劇舞臺美術視覺與技術都有了前所未有的完善。以多媒體技術為例，它能夠在自由的空間中實現蒙太奇思維，這種思維在中國古典詩歌中運用頗多，從而使詩歌具有了一種靈活多變的表現力，比如馬致遠的《天凈沙秋思》，如果運用多媒體的戲劇表現手法，可以將其分為十個畫面，實現文字到電影式表現方法的轉變，詩詞中“斷腸人”的情思與愁緒通過這樣的方式更加直觀化地呈現在觀眾眼前，這種方式的渲染效果更好，表現效果也更加令人滿意。 南京戲劇舞臺美術分類
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