如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。鐘樓區一對一藝術類培訓排行
形式二在許多時代中,或與藝術品的內容相反,或與內容并駕齊驅,或凌駕于內容之上,但像在20世紀這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;形式五則在19世紀末使人感到興趣。 [6]藝術的審美性藝術具有審美性。從現代的定義來看,藝術的審美性是指藝術品具有的能引發人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉化的結果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。常州附近藝術類培訓哪些優勢藝術門類自始就不是單一的,并且其在發展過程中,愈益呈現出多樣化的趨勢。
康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅使我們透過范疇網絡(即形式五)——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末,在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒,試圖在美學領域找出先驗的形式,他認為視覺藝術也受到法則與形式統轄,藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創的**“藝術科學”的道路上繼續前進??v觀這五種形式,形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念,指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規律;
八大藝術,主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考,但其區別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術,兩者內容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創造性的方式。例如:領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。形式五則在19世紀末使人感到興趣。
***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來造成了相當大的影響。其中,***個希臘文主要適用于可見的形式,而第二個希臘文則主要適用于概念的形式,前者通常在美學意義上使用,后者則先在哲學領域出現,后被引入美學領域。概括而言,西方美學史中有五種相當有代表性的“形式”論。“形式”的第一種含義,是指各個部分的一個安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構成的整體關系;與之相對的,則是元素、成分或整體中的各個部分。是指限于視覺領域的具有審美意義的美。常州附近藝術類培訓哪些優勢
與之相對的,則是元素、成分或整體中的各個部分。鐘樓區一對一藝術類培訓排行
文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的,開拓無言之境),往往是文化的重要表現形式,以不同的形式(稱作體裁)表現內心和再現一定時期,一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿的越真實技術越高超,但進入20世紀,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。鐘樓區一對一藝術類培訓排行
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