觀歷史上關于藝術的觀念,可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。從藝術涉及的對象來看,藝術創作的主體是藝術家,接受者是社會各層人士,藝術表現的客觀對象是社會和自然,藝術的創作活動的結果是藝術作品。藝術具有技術性。總體來看,在西方,藝術一詞的內涵大致經歷了從蘊含知識、規則的技術手藝發展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術作為蘊含理性之知的技術活動,歷經了漫長的發展而形成了藝術論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀中葉,并持續在后世受到爭議的一種觀念。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。鐘樓區特色服務藝術類培訓排行
具體而言,***英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術,它是理性的,這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識,也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀,乃至文藝復興,**為一般人所接受的,是自由七藝與機械七藝的分類。徐州特色服務藝術類培訓咨詢從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看,藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。
關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術首先是一種社會現象、社會事物,屬上層建筑中的社會意識形態,它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會,藝術一詞指向各種技術活動。這種技術,乃是以人的道德目的為導向,根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式?,F在普遍流行的藝術觀念,采用了歐洲18世紀以來的分類,即以“美”的范疇統攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。
現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水,青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動,是對現代主義純理性的反叛,終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦,它表達了人們對于具有人性化,人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端,但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較: [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎,而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念;
YUAN(原、圓、元)動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]:以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點,會造成三個現實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術交流中的順暢性,損耗藝術對于社會共識的凝聚功能;亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。鐘樓區名優藝術類培訓售價
可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。鐘樓區特色服務藝術類培訓排行
(2)善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源,棄之如蔑很可惜,當代藝術家不反對傳統,而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變后,舊符號可能產生新意義,徐冰的“天書”,蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個人化,在藝術之上,除了19世紀后期到20世紀中期這段時間,“個人表現”都不是創作的主要目標,后現代藝術強調社會功能,使藝術走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術家以天下任為己任,關心社會問題,積極參與社會活動,不再是特立獨行的另類人物。鐘樓區特色服務藝術類培訓排行
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