這個具體數值無法給出，首先，還要看你是租古琴還是買古琴，倆者可不一樣，名家斫制的古琴萬元左右，單純選擇練習琴幾千不等。其次，要看你報名的學費，比如揚州地區天音是200元/節一對一，其他城市還得看當地琴館的收費標準。再者，要看你自身的能力，同樣學習倆年時間，每位學生彈的程度就不一樣，基礎不牢繼續學指法，基礎較好進一步學習曲目。要看你對“入門”的要求是什么了，如果是想從初學古琴到演奏級別的程度，短短幾年肯定不夠，可能需要更多時間練習和彈奏。現在想學樂器的人很多，但能做到鍥而不舍并靜心的人很少,學一門樂器是需要足夠成本的，感興趣的年輕人一看傳統工藝斫制的古琴價格，就容易望而卻步了，就天音而言，好的古琴基本維持在幾萬元至幾十萬元不等，即使買得起好琴的人，也有一部分難以靜下心來細細研究。古琴不比其他樂器，一邊彈奏一邊講究身心“清、和、淡、雅”，縱使有很多古琴愛好者，真正享受那求而不得的“靜”，則為之少數，善始者實繁，能克終者蓋寡。 古琴樂曲古樸清正，方便攜帶；古箏音色清亮，攜帶不便。個人推薦古琴 ！甘肅一對一斫琴怎么聯系
斫琴是指對中國民族樂器——古琴（亦稱瑤琴，七弦琴，玉琴）進行精工細作的一種工藝技古代琴師通常自斫自用，沒有專門的斫琴工。斫琴的奧秘也都靠琴師自己摸索總結，對于琴師來說，一把好琴意味著巨大的時間精力和財力的投入，因此，在古代，一把好琴是非常有價值，可以作為傳家寶的存在。斫琴難，難從選材起。因此古代常有斫琴求良木的傳說。如何選材，各家都有自己的講究。但基本認為梧桐木為佳，年份久遠，木質緊實，叩之錚錚然者為佳。如今求快常用松杉老料，音色也屬上等。至于年份、濕度、材料的處理更是各家有各家的特色，密不外傳。從古至今大量琴書著錄中都有著不同程度對斫琴制度的詳細記載。在這些記載中除對材質的炮制方法，底面厚薄，施材配料、秘旨配方等方面有著準確的記錄外，對琴體中空的大小，槽腹內項實、納音、聲池、韻沼的合理開剜，有效布局，相互間的匹配比例等方面都有相對規范的設計要求，其中有些玄秘的機關還附注了啟發式的口訣。如《琴苑要錄》所載《斫琴秘訣》“誰是倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此處值千金”、“山根深處太無端，舟更弦高下指難，徽外相應無別韻，橫紋龍怕岳池邊”。江西好師傅斫琴找哪家古琴，基本是全手工制品，從入門到前列，天音古琴價位從三四千到幾十萬不等。
只要喜歡都不算晚，太年輕學琴也靜不下心，其實，在當代有很多20歲后學琴成名的琴人，學習古琴是需要自身思想文化沉淀的，所以一般成人學彈頗多。大學期間自由時間多，可以選擇一對一教學，關注課本的同時，豐富業余生活，據了解天音琴坊一對一教學是200元/節，你可以參考下，選擇學琴是一件很容易的事，但堅持不懈往往很難，既然選擇學琴就別半途而廢。個人建議古琴不要自學，自學古琴難度較大，指法、識譜、音準、節奏，這四點對于彈奏古琴尤為關鍵，多種彈奏技法（譬如勾、挑、抹、撮、罨、輪等）會出來不同的音色、音韻，如果沒有老師指導，容易學偏，一旦養成錯誤的指法習慣，再想重新學，難度更大，據了解天音琴坊一對一教學是200元/節，你可以參考下，孩子學琴一定要多鼓勵多認同，其實，只要孩子學的快樂就行了。
但從中可以看出我國勞動人民很早就創造了“琴”這種樂器。1978年湖北隨縣擂鼓墩出土的戰國初期的十弦琴和湖南長沙馬王堆出土的七弦琴，是現在已知古琴的較早實物。琴身由獨木斫成，構造簡單，當時還沒有后世琴面上的十三徽，底板和面板是分開浮擱在一起的。從這些出土的古琴實物可以推測，古琴的形制在先秦時代還在不斷發展，到漢代以后才逐漸定型。《詩經·國風》中記載，公元前662年衛國人民在楚丘（今河南濮陽西南）建城時唱道：“樹之榛粟，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。可見，當時的人們就懂得斫琴瑟要選擇理想的木材——梓、桐了。湖北隨縣擂鼓墩出土的戰國初期的十弦琴湖南長沙馬王堆出土的七弦琴古琴在漢魏之際得到了進一步發展，不僅有了完善的共鳴箱，而且也有了標志音位的琴徽。《后漢書·蔡邕傳》記述這樣一件事：蔡邕在吳（今江、浙）時，有一次見人燒桐做飯，聽到桐木在火中發出清脆的爆裂聲，知是良材，立刻搶救出來，制成古琴，果然音色不凡。此琴因尾部還帶有焦痕，故被人們稱為“焦尾琴”。在《廣博物志》中則有這樣的記載：“劉子嘗游泰山，見霹靂傷柱，因以制琴有大聲”。這大概是我國較早的用霹靂木制琴的記載。蔡邕所制焦尾琴，傳至六朝時還在使用。 古琴琴材以“拆房老杉木”和“拆房老青銅料”為上上之選。琴材越老，所制之琴發音越美。
大小槽腹怎樣的深淺，中空剜留怎樣的大小，底面厚薄怎樣的匹配比例，池、沼、項實、納音，乃至漆胎附著遵循怎樣的調節規律，才能有利于那些“奇、古、潤、透、靜、勻、圓、清、芳”，“輕、微、淡、遠”及《溪山琴況》所術的二十四況等絕妙音聲的形成和發出呢？唐李勉在其《琴記》中較早地記載了當時琴面的厚度“其身用桐，岳至上池厚八分，上池以下厚六分，至尾厚四分”。北宋石汝歷《碧落子斫琴法》較早地總結、記載了斫琴中底、面琴板的厚薄比例所產生的不同的音聲效果。如其所說：“凡底厚面薄，木濁泛清，大弦頑鈍，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱實，韻短聲焦。面薄底厚，木虛泛青，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虛，其聲疾出，聲韻飄蕩。面底相當，虛實相稱，弦木聲和。”中國古琴被譽為“琴棋書畫”四藝**，俗話說“古琴悅己，古箏悅人”。遼寧品質高的斫琴在哪里
學古琴是在陶冶自身情操，鍛煉自身氣質，至今仍有伏羲、神農、蕉葉等古琴款式廣為流傳。甘肅一對一斫琴怎么聯系
于是他的文中除尺寸外，還講了削面、調聲諸法。《琴苑要錄》還收有“斫匠秘訣”和“琴書、制造”等部分，都是斫琴法的專門著作。前者分二十條，編為口訣，便于匠人牢記要點。后者就造弦、制琴的各道工序和要求詳加論列，并有插圖。這些都是當時斫琴技藝的經驗總結，看得出宋代比唐代的斫琴法又有所發展。但總的看來，唐宋是我國古琴制作的黃金時代，此間出現了眾多造型美觀、工藝精巧、音響宏亮、音色優美的古琴佳品。元代的斫琴工藝，比之唐宋較落后，大概是外族人統治的結果。但是，由于唐宋斫琴成就和影響，也出現許多斫琴名家，主要帶表人物有嚴古清、朱致遠等。明代帝王經常大批造琴，出現了一些造琴能手。嘉靖年間有為衡王斫琴的馮朝陽，有為益王斫琴的涂桂，崇禎年間又有為內府局監制的琴張。他們與其他工匠一起，成百上千地斫琴。潞王的“中和”琴數百張，至今還常能見到。在當時民間也有不少斫琴能手，明代的斫琴名家還有張敬修、施彥昭、吳拭、祝公望、方隆、惠祥和寧王朱權、益王朱祐賓等。張敬修，練川人，他的斫琴被稱為吳中絕技之一。《陶庵夢憶》說他的斫琴技藝上下百年厲害手。常熟琴人陸太徽清他試用楷木斫琴，效果比桐木還好。施彥昭，武陵人，能彈琴。甘肅一對一斫琴怎么聯系